Art & Céramique

Lucien Petit

Né en 1957 à Sancerre, Lucien Petit vit et travaille à Boisbelle, village proche de La Borne. Formé aux techniques de la céramique, il associe très tôt à une production personnelle l’image de l’habitacle, forme récurrente dans l’ensemble de son œuvre.

Aguerri à la production de multiples pratiques céramiques, Lucien Petit applique les principes d’une démarche artistique affirmée. Il est initié et inspiré par son ami et artiste Daniel Pontoreau et il réalise de nombreuses œuvres visibles de part le monde au contact d’artistes internationaux. Aussi, il a été complice de Jacqueline Lerat pendant quinze ans, ce qui lui permet aujourd’hui de confirmer toutes ses aspirations.

Evoquant la variété des formes d’habitats, mais aussi des modes de vie qu’ils génèrent, l’artiste développe un intérêt pour l’architecture, pour la construction et plus généralement pour le contenant régi par des lois contraires de forme et de contre-forme, d’élévation et d’éboulement, d’organique et de minéral.

Ses œuvres les plus récentes évoluant entre anthropomorphisme et abstraction, s’inscrivent dans la lignée des sculpteurs de formes simples qui ont pu marquer l’histoire moderne de La Borne. Mises en espace et installées au sol, ces sculptures agissent comme les protagonistes d’une pièce muette rappelant les monolithes d’un paysage en perpétuelle mutation. Jamais figé, celui-ci est toujours susceptible d’être reconfiguré ou connecté à d’autres objets ou éléments organiques étrangers. 

Sophie Auger-Grappin

:: Actualité & Expositions

Art Knocke Belgium
Art Knocke  Belgium

Art Knocke  Belgium
AUGUST 10th to AUGUST 18th 2019
CC Scharpoord, Maxim Willemspad 1, Knokke-Heist

Modern Shapes Gallery is pleased to participate to Art Nocturne Knocke 2019. We will be presenting a selection of works by Enric Mestre, Dorothée Loriquet, Grégoire Scalabre, Harry Morgan, Lucien petit and Brigitte Marionneau.
The fair takes place in CC Scharpoord, within walking distance of the Albert beach, situated on the banks of the beautiful Zegemeer, in the middle of the magnificent Scharpoord park.

ART MARBELLA Spain
ART MARBELLA Spain

ART MARBELLA Spain
JULY 30th to AUGUST 3rd 2019
Modern Shapes Gallery is proud to announce its first participation to the Art Marbella presenting work of  Enric Mestre, Lucien Petit, Harry Morgan, Brigitte Marionneau and Dorothée Loriquet.

Art Marbella is the first major modern & contemporary art fair in the Costa del Sol, Spain. An event that allows collectors, artists, curators and art lovers to appreciate, enjoy, educate themselves, and acquire art works of exceptional quality. Marbella, the hot spot of the European Summer, becomes a meeting point for the contemporary art world, and a crossroads, -aesthetically and conceptually-, between Europe and the Middle East.
www.marbellafair.com

ALEXIA WERRIE Gallery / Modern Shapes - Belgium
ALEXIA WERRIE Gallery / Modern Shapes - Belgium

AFRICA
EXHIBITION : 09.05 to  26.05.2019

EXHIBITED ARTISTS Clotilde Ancarani / Helene Dawans / Anne De Mol / Zeinabou Hamidou Diori / Manuel Esnoz / Benoît Feron / Antonio Lampecco / Brigitte Marionneau / Evans Mbugua / Christian Nesler / Sabine Nielsen / Caroline Notté / Lucien Petit / Etiye Dimma Poulsen / Mireille Roobaert / Charlotte Vindevoghel / Fatiha Zemmouri LOCATION Moorselboslaan 10 - 3080 Tervuren
ALEXIA WERRIE I Art in a House Moorselboslaan 10, 3080 Tervuren - Belgium
www.alexiawerrie.com

Petits formats / Le chemin des arts
Petits formats / Le chemin des arts

Petits Formats
Saint-Aubin-Château-Neuf - France
4 mai au 2 juin 2019

Les artistes du Chemin des Arts et leurs invités  A partir du 4 mai, une exposition réunissant la plupart des artistes du Chemin des arts et des  invités, présentera les « petits formats » de quelques 25 artistes.

“The Winter Show 2019 NYC”
“The Winter Show 2019 NYC”

“The Winter Show 2019 NYC”
Galerie Donzella
Park Avenue Armory - New York (USA)
Janv 16th to Janv 27th

DE BRIQUES
DE BRIQUES

DE BRIQUES bis
EXPOSITION  19.01 | 13 .04 | 2019

BIBLIOTHÈQUE SUZANNE-MARTINET
Salle de la Station (ancienne abbaye Saint-Martin)
rue Marcelin Berthelot - 02000 LAON - France
« DE BRIQUES bis » est le prolongement de l’exposition « De briques » initiée par le Non-Lieu  2017 à Roubaix (F) en partenariat avec le BeCraft à Mons (B), l’école d’art de Douai (F) et le Centre céramique contemporaine 2018 La Borne (F). « DE BRIQUES bis » accueille à Laon les œuvres d’une vingtaine d’artistes de l’exposition initiale, et convie une dizaine d’artistes complémentaires au projet de départ. Les céramiques de Pálma Babos, Jean-François Bourlard, Anne Bulliot, Nathalie Doyen, Yoshimi Futamura, Charlotte Gigan, Jérôme Hirson, Coryse Kiriluk, Rachel Labastie, Aline Lafollie, Anne-Marie Laureys, Jean-Claude Legrand, Lucien Petit, Chloé Peytermann, Hervé Rousseau, Lana Ruellan, Gislaine Trividic, Clémence Van Lunen, Camille Virot, Yamiki ont suivi l’itinérance du projet à Roubaix, Mons, Douai, La Borne, et pour certaines d’entre-elles à la Briqueterie de Saint-Brieuc. Les œuvres de Cédric Alby, Coralie Courbet, Marc Fontenelle, Philippe Godderidge, Michel Gouéry, Laurie Karp, Daniel Pontoreau, Morgane Porcheron, Guillaume Sauvadet et Nicolas Tourte intègrent la sélection initiale à Laon sous le commissariat de Clotilde Boitel.
« … LA BRIQUE COMME MODULE SCULPTURAL. … Lucien Petit, qui vient tronquer un volume homothétique à la brique avec un volume sphérique … »

CLAYFORMS
CLAYFORMS

CLAYFORMS

Galerie « Donzella »
Oct 10 - Nov 12 2018
Lexington Avenue
New-York (USA)

Ceramics and civilization are historically bonded. Beyond practical use in their own time, ceramics have served as a major signifier of the art and culture of a people. In an age where it is no longer a functional necessity, ceramic art takes on renewed importance. CLAYFORMS exhibits three ceramic artists who play on the relationship between ceramic forms and their signification in strikingly unique ways. David Haskell, Lucien Petit, and Rosanne Sniderman invoke a range of stylistic concepts – modernist, organic, brutalist, and primitive. Each artist fashions compelling pieces that boldly insist on being something other than purely utilitarian.
Lucien Petit’s monolithic sculptures are theoretical dwelling places, evoking mysterious signs of an unseen presence Taken together, CLAYFORMS comprises a body of quietly monumental works – not in scale, but rather as signifiers – mini “Stonehenges” that puzzle, intrigue, and perhaps say something unexpected about our world.
Lucien Petit lives and works just outside of La Borne, France, renowned as a pottery center since the 13th century. He trained in industrial ceramics and in his early work produced small, rudimentary houses and shelters. This theme of dwelling and abode has continued to inform his sculptures in a more abstract but no less forceful way, putting his technical expertise at the service of his distinctive vision.

“L’architecture du quotidien”
“L’architecture du quotidien”

“L’architecture du quotidien”

MDA Cvdl
Amilly / Chinon / Bourges / Blois (France)
Actualités, Expositions 2017/2018
Blois
18 oct. 2018 - 04 nov. 2018

Dans le cadre historique du château Royale de Blois, la Maison de l'architecture vous invite à découvrir la quatrième étape de l'exposition "L’architecture du quotidien 10 ans de création architecturale en région Centre-Val de Loire, 2006-2016".
Cette exposition conçue et réalisée par la Maison de l'Architecture, présente un panorama significatif de l’architecture contemporaine réalisée entre 2006 et 2016 sur le territoire de la région Centre-Val de Loire suite au concours "Format Post-it®. Architectures en région Centre Val de Loire 2006 – 2016" organisé en 2016 par la Maison de l'Architecture.
L’exposition présente à travers de maquettes, de grands visuels, d'une matériauthèque et d'un film les particularités de l’architecture contemporaine en région Centre – Val de Loire et propose à partir de 12 mots clés une lecture transversale de sa singularité.
La scénographie de ce projet est assurée par l'architecte-scénographe Adeline Rispal, membre de l'Académie d'architecture et le graphisme par l'Atelier Collectif (Emmanuel Labard).
Maquette sculptures, Lucien Petit / Photo Jean Frémiot

« GLAISE ROUSSE »
« GLAISE ROUSSE »

« GLAISE ROUSSE »

Fondation Albert Gleizes
Moly Sabata – Sablon - France

Le Pays Roussillonnais est qualifié jusque dans son appellation, par la couleur de sa terre. L’argile y existe par la présence du Rhône et résulte de l’érosion antédiluvienne du fleuve. C’est un matériau archaïque, identifié comme le tout premier à être façonné par l’humain. L’exposition GLAISE ROUSSE s’attache à partager une certaine idée du rustique, et des sophistications requises à sa mise en forme. Elle prend pour socle l’amitié entre deux potières, Jacqueline Lerat (1920-2009) et Anne Dangar (1883-1951). Lors de leur rencontre en 1942 à Saint-Laurent-les-Mâcon, Jacqueline encore apprentie découvrît en Anne une figure indépendante et visionnaire. Nourries par leur correspondance, chacune des deux artistes développera un vocabulaire marqué par la quête d’humilité en sa propre terre, le grès pour l’une à La Borne, la faïence pour l’autre à Moly-Sabata. Une dizaine d’artistes historiques et contemporains alimenteront aux côtés de leurs céramiques, un accrochage composé de peintures, sculptures, tapisseries et mobilier, dans une humeur rugueuse et délicate, austère et sensuelle.
Dans le cadre des Journées européennes du patrimoine 2018.
Une exposition du 15 septembre au 28 octobre 2018 avec des œuvres d’Aaron Angell, Carlotta Bailly-Borg, Anne Dangar, Daniel Dewar & Gregory Gicquel, Jacqueline de la Baume Dürrbach, Rebecca Digne, Etienne-Martin, Maxime Fragnon, Ker-Xavier, Jacqueline Lerat et Lucien Petit, selon un commissariat de Joël Riff.

Les Jardins de Ligueux
Les Jardins de Ligueux

Les Jardins de Ligueux
Journées du patrimoine 2018
Ligueux - France

Du samedi 15 septembre au dimanche 16
Les Jardins de Ligueux proposent expositions, céramiques, sculptures, peintures, installations, poésie, théâtre, performance.
Les différents lieux: ...
Jardin des délices, avec le sculpteur LUCIEN PETIT...

Céramique de Bizen
Céramique de Bizen

Céramique de Bizen

Bizen à la Tuilerie de Pouligny
Galerie Hayasaki- rue des Jardins Saint-Paul - Paris - FR
5 septembre - 9 septembre 2018

Dans le cadre des évènements du Japonisme 2018, la galerie Hayasaki et l’Ecomusée de la tuilerie de Pouligny mettent en avant la céramique de Bizen. Les céramistes Shibuta Toshiaki et Uchida Kazuhiko viennent partager les techniques millénaires, de la cuisson grâce au four anagama de l’Ecomusée de la Tuilerie de Pouligny au mois d’août. La galerie Hayasaki présente ainsi les réalisations des céramistes japonais et de leur équipe française, Lucien Petit (La Borne) Christophe Leger (Saint-Amand-en Puisaye) Dalloun (La Borne) Machiko Hagiwara (La Borne) Tomoharu Akeno (Paris) Kayoko Hayasaki(Paris)

MODERN SHAPES GALLERY
MODERN SHAPES GALLERY

MODERN SHAPES GALLERY Antwerpen- Belgium

Modern Shapes is pleased to present Lucien Petit
EXHIBITION from May 17th till June 10th 2019

Born in 1957 in Sancerre, Lucien Petit lives and works in Boisbelle, a village near La Borne, France. Trained in the techniques of ceramics, very eraly on he associates the interior to his personal work, an image recurring in all of his work. His work develops an interest in architecture, construction and the broader theme of receptacles, structured by the binary opposites of full and empty, form and counter-form, elevation and collapse, convex and concave, mineral and organic. His most recent works evolving between anthropomorphism and abstraction, are part of the tradition of simple shapes of sculptors who have been able to mark the modern history of La Borne. Set in a space and installed on the ground, these sculptures act as the protagonists of a silent piece reminiscent of the monoliths of a constantly changing landscape. Never frozen, it is always likely to be reconfigured or connected to other objects or foreign organic elements.

“Miroir parlant”
“Miroir parlant”

“Miroir parlant”

Résidences d’artistes avec Johan Creten  
Centre céramique contemporaine - La Borne - France
Octobre 2017

Curieux de faire connaissance avec les savoirs et techniques de nombreux lieux de production, Johan Creten a fait mûrir son écriture plastique au travers des voyages et résidences qu’il n’a cessé d’entreprendre pendant toute sa carrière. C’est dans le même état d’esprit que l’artiste, curieux de faire évoluer continuellement son langage, s’est prêté au jeu proposé par les Résidences La Borne. En fréquentant régulièrement les rendez-vous du centre céramique, l’artiste a rencontré les céramistes de la région et partagé avec eux et le public autour de son travail. Plus particulièrement, il a commencé un travail avec deux céramistes : Hervé Rousseau pour la force tranquille de ses formes, la brutalité de ses gestes et la beauté de ses cuissons et Lucien Petit, dont il admire le questionnement permanent et la richesse des surfaces de ses objets. Intéressé par le rôle assigné traditionnellement au socle, Johan Creten a imaginé des ensembles d’œuvres qui contrarient ce positionnement classique. A la Borne, il a conçu des supports multi-faces dédiés à l’accueil de nouvelles sculptures anthropomorphes de ses emblématiques séries : les Vagues et les Odore di Femmina.

« Riflessi »
« Riflessi »

« Riflessi »

Arkad Foundation
Studio ARTCO  - Saravezza - Italie

The non-profit organization founded by marble sculptors Cynthia Sah and Nicloas Bertoux organizes workshops and intercultural events
July 3 to October 29, 2017
The Fondazione Arkad (Arkad Foundation) shows its 15 years of work in an exhibition called „Riflessi“ (Reflexes) until September 10, 2017, in its location in Seravezza close to Carrara. On stage are works of 52 artists who participated in workshops and seminars at Studio ARTCO run by sculptors Cynthias Sah and Nicolas Bertoux.
The exhibition will gather works of sculpture, painting, and photography from artists from Tuscany and from countries such as China, France, Germany, Serbia, Spain, Taiwan, Turkey and Hungary.
Exhibiting artists are: Vincent BEAUFILS HOURDIGAS, Raphael BEIL, Jacques BERTOUX, Ramon BIANCHI, Andrea BIANCHI, Dario BIGONZI, Polo BOURIEAU, Aurelien BOUSSIN, Silvano CATTAI, Christophe CHEVALLIER, Andrew CLAUSEN, Bahadir COLAK, Andy CORNFORD, Milija CPAJAK, Frederic DANNE, Hans DEN HARTOG, Umit Turgay DURGUN, Andrea EVANGELISTI, Edmond FAIN, Francesco GALEOTTI, Sylvestre GAUVRIT, Giuseppe GRECO-LUCIANI, Zoran GRINBERG, Laurent GUYOLOT, Didier HAGEGE, Michel HERZELE, Guillaume LAMY, Pascale LEGRIS, Hsiu-Ling LIAO, Christophe LOYER, Benoit MIGAIROU, Elias NAMAN, Richard PAGE, Lucien PETIT, Alfredo PIOLI, POLSKA, Antonio REDONDO, Joel RICHARD, Martine SALAVIZE, Giovanni DA MONREALE, Jozsef SOSZKE, Anne Claire VAN DEN ELSHOUT, Simone VERONA, Lorenzo VIGNOLI, Luis VILLAESCUSA GONZALEZ, Kuo Hsien WANG, Bing WEN, Steve WOODWARD, Aurora ZAMORANI, Veljko ZEJAK, Jiefu ZHOU, Guolong ZONG.

Francijas Keramika
Francijas Keramika

Francijas Keramika  

Musée de Rezekne - Lettonie
31 mai au 1er septembre 2017

R?zekne est, en Lettonie, un des hauts lieux historiques de production de céramique. Le
musée d’histoire culturelle de Latgale est à la fois un espace de mémoire dédié à cette activité
ancestrale, mais aussi un lieu de valorisation des artisans et artistes céramistes d’aujourd’hui.
Dans le cadre des manifestations marquant le 20e anniversaire de l’Institut français que je
dirige, j’ai souhaité, ici à R?zekne, créer un pont virtuel avec le Centre de Céramique Contemporaine de la Borne, situé en Berry dans la région Centre-Val de Loire, qui lui aussi s’appuie sur une histoire très ancienne, remontant au moins au XIIIe siècle.
À travers trois artistes français reconnus :
Nadia Pasquer, Hervé Rousseau et Lucien Petit, le public letton pourra ainsi découvrir la céramique contemporaine française, très innovante, tant en terme de forme que de traitement de la matière, qui perpétue des savoir-faire d’excellence et l’inscrit dans la modernité.
Cette exposition est également l’occasion de célébrer, 80 ans après, la mémoire des artistes
latgaliens dont les œuvres furent présentées pour la première fois en France lors de l’Exposition internationale de Paris en 1937.
Gilles Bonnevialle
Directeur de l’Institut français
de Lettonie
Conseiller de coopération
et d’action culturelle près
l’Ambassade de France en Lettonie

L'EXPOSITION des GRANDS FEUX LA BORNE
L'EXPOSITION des GRANDS FEUX LA BORNE

EXPOSITION
GRANDS FEUX LA BORNE
du 26 novembre au 31 décembre 2016

Centre céramique contemporaine - La Borne - France

Au cours de la dernière semaine d’octobre 2016, une quinzaine de fours à bois de La Borne et ses environs ont crépité, après les défournements, nous avons sélectionné une centaine d’œuvres sorties des fours de céramistes de La Borne et de leurs multiples invités, ces céramiques sont exposées au Centre céramique contemporaine La Borne. L'exposition représente la diversité des créations d’une cinquantaine d’artistes venant d’horizons différents.

La comparaison des résultats ne manque pas d’attirer un large public.

http://laborne.org/pages/programmation/programmation_2016/exposition_grands-feux.html
Photo Jean Frémiot

J’ai rêvé le goût de la brique pilée
J’ai rêvé le goût de la brique pilée

Une exposition sur deux lieux :
  Centre céramique la Borne
  La Box École nationale supérieure d’art de Bourges - France
  Octobre / novembre 2016


 Avec les artistes Laëtitia Badaut Haussmann, Pierre Baey, André Bloc, Katinka Bock, Karine Bonneval et Charlotte Poulsen, Michele Ciacciofera, Johan Creten, Patrick Crulis, le collectif Campbell Works de Harriet Murray et Neil Taylor avec Christine Cynn et Valentin Manz, Thierry Fontaine, Élisabeth Joulia, Anne Kjærsgaard, Ana Mendieta, Sophy Naess, Cécile Noguès, Mel O’Callaghan, Brigitte Penicaud, Marie Preston, Selma et Sofiane Ouissi, Janneke Raaphorst, Richard Serra, Natsuko Uchino, Claude Varlan, Michel Wohlfahrt, Lucien Petit, ainsi qu’une sélection de pièces traditionnelles de La Borne.

Terre naturelle, brute, crue, extrait du paysage, matière première de l’expression. Argile malléable, façonnable, elle accompagne les potiers de tous temps. Expérimentale, elle a nourri les projets artistiques à l’échelle de l’environnement avec l’Earth art ou à l’échelle du matériau dans l’art conceptuel. Terre, mère nourricière, elle est aussi territoire de l’intime, du corps, lieu de l’identité. Plus que jamais, elle constitue aujourd’hui une expression renouvelée dans le champ des arts plastiques et de l’artisanat et croise les pratiques, les références, les expressions.

Dépassant le clivage entre culture savante et populaire, entre savoir gestuel et intellectuel, entre technique et concept, J’ai rêvé le goût de la brique pilée se pose comme une exposition résolument hybride. Elle aborde les différentes appropriations artistiques de la céramique, au travers d’une sélection de sculptures et d’objets utilitaires, de photographies, de vidéos, d’installations, de constructions architecturales.

Qu’elles s’inscrivent dans une tradition fonctionnelle, qu’elles s’emparent de ce matériau pour faciliter l’exploration de la matière et l’expérimentation des formes ou qu’elles déconstruisent le vocabulaire traditionnel de l’art, les œuvres rassemblées proposent un parcours de différentes pratiques autour du matériau terre, non pas dans une exclusivité du médium, mais plutôt par une approche transversale, pour mieux mettre en lumière le rapport intrinsèque et métaphorique de la céramique à la nature, au paysage, autant qu’à l’espace intérieur, spirituel et domestique.

Dans le prolongement de l’exposition : À travers une série d’entretiens menés avec des artistes et céramistes aux parcours et apprentissages techniques multiples, le projet met en valeur les enjeux sociologiques, politiques et écologiques qui sous tendent l’utilisation de la terre native, crue, dans la sculpture, la poterie et l’architecture.

Production in situ à La Box :
Merz Bau Torchi, une proposition de Natsuko Uchino pour une œuvre collective avec les étudiants de l’ENSA et une sélection de pièce de Lucien Petit.

Partenaires :
Centre Georges Pompidou, Bibliothèque Kandinski, Frac Centre, Galerie Joseph Allen, Galerie Les Filles du Calvaire, Galerie Lelong, Galerie Perrotin, Galerie Jocelyn Wolf, Musées de Bourges.
Avec le généreux soutien de Kilims ADA et SAS Mallet pour la scénographie des expositions

http://www.residences.laborne.fr/expositions-passees_6.html

http://www.droguistes.fr/jai-reve-le-gout-de-la-brique-pilee/

Photo Pascal Vanneau

"Fajro" du 6 février au 15 mars 2016
"Fajro" du 6 février au 15 mars 2016

Bettina Samson / Lucien Petit : Résidences La Borne
Centre céramique contemporaine - La Borne - France

Lucien Petit déploie une production céramique très architecturée montée à la plaque ou à la boulette. Il utilise souvent des gabarits dans lesquels la terre est estampée. Ces sculptures suggèrent des empilements de cellules, l’édification de tronçons de bois ou de piliers façonnés, pouvant être surmontés d’éléments géométriques rétablissant l’équilibre des objets. La terre est très chamottée, brute de carrière, incluant des grains de pyrite ou de silice qui fondent ou vitrifient à la cuisson et apportent à la pièce un aspect minéral, une palette de matière et de couleurs renforcée par une patine de terres colorantes frottées à leur surface.
Dans le prolongement de ces recherches, le projet commun entrepris avec Lucien Petit consiste à explorer un réseau de formes proches de l’architecture et de la sculpture moderne, très structurées et dessinées, jouant de lignes entrelacées à la limite de la fonction.
Les deux artistes ont d’abord travaillé à l’élaboration d’une simple ligne continue serpentine  (Serpenteno Linio et Serpenteno Meblo) montée à la plaque développant une structure alvéolaire, quasi pensée comme une pièce de mobilier sans fonction dédiée.
De la même façon, pour la table vase bipode (Kafotablo) conçue de deux cônes inversés assemblés par un plateau, il est question d’explorer la réversibilité des formes et leur capacité à osciller entre fonction et objet sculptural. En référence à une pièce de mobilier tripode réalisée en céramique par Isamu Noguchi et expérimentée également par la céramiste moderne Elisabeth Joulia, les deux artistes réunissent leur affinité pour l’architecture moderne biomorphique, mais aussi pour des formes d’habitacles vernaculaires explorant vides, pleins, structures, matières.
Dans l’esprit de Noguchi, ils travaillent des formes organiques qui débordent les limites et espaces habituellement attribués à l’art et se répandent dans les zones les plus ordinaires de la vie quotidienne. S A
Photo Jean Frémiot